IL CALZEROTTO MARRONE

Il Calzerotto Marrone è lieto di presentare una galleria virtuale di opere figurative d'autore.

Metamorfosi ospiterà artisti esordienti e non, una cornice alle opere letterarie evocativa di stati d'animo espressi, o totalmente estranea, contraltare coloristico alla muta visione del nero su bianco elettronico.
Muta sino alla magia della lettura e della visione.

nel primo numero:

 Barbara Fragogna, classe 1975, nata a Venezia, vive e lavora tra Padova e la città natale.
(amarantola@yahoo.it)






nel secondo numero:

 Sandro Trotti nasce il 25 gennaio 1934 a Monte Urano (AP). La sua prima attività pittorica si concentra sulla sperimentazione di nuovi materiali e sull’astrattismo  (il periodo delle “striscie” e delle “crates”) . Dal 1960 insegna all’Accademia delle Belle Arti di Roma e dal 1973 è titolare della cattedra di pittura.  La sua indagine si concentra  sul nudo femminile, in una ricerca  monocromatica detta dei  “nudi bianchi”.
Dal 1984 un suo autoritratto figura permanentemente nel corridoio vasariano degli uffizi a Firenze. Dal 1957 a oggi ha realizzato numerosissime esposizioni in Italia e all’estero.  Tra le principali ricordiamo: nel 1985 mostra antologica al Palazzo dei Diamanti a Ferrara; nel 1986 esposizione al Museo di San Paolo del Brasile; nel 2000 esposizione a Shanghai; nel 2002-2003 mostra itinerante in Slovenia, Ungheria e Austria. 
Le immagini sono tratte per gentile concessione dell’artista dal volume Trotti. Dipinti. 1954-1998, a cura di Nicolina Bianchi, Firenze, Cardini Editore, 1998.


nel terzo numero:

 Simone Maestra nasce nel 1976 a Pordenone.
Dopo gli studi classici si iscrive all'Istituto Superiore di Fotografia e arti visive di Padova,
scoprendo così 'amore e la passione per la fotografia.
Diplomatosi nel '97, intraprende una serie di esperienze all'estero (Spagna, Francia, Marocco, Grecia),
specializzandosi nella fotografia d'architettura d'interni, pubblicando in diverse riviste di settore.
Nel 2000 inizia a collaborare con l'agenzia Franca Speranza di Milano e, successivamente,
con la Blob Creative Group . Attualmente vive e lavora tra Milano e Parigi.
web: www.simonemaestra.com

nel quarto numero:

 Stefano Scanferla, classe 1969, è nato in una rigida, lunga notte d’inverno. A Monselice.
Vive a Padova.

Ha partecipato alla mostra collettiva:Vibrazioni Metropolitane, 2001, chiesa del Carmine a Monselice. Ha ricevuto una importante segnalazione al Premio Città di Monselice, 2000. Monselice . (ska.stefano@gmail.com)

nel quinto numero:

 Ezio Franceschini nasce a Pordenone il 6 dicembre 1972.
Fin dall'infanzia coltiva la passione per il disegno e la pittura che perfeziona frequentando l'Istituto d'Arte "Galvani" di Cordenons.
Nel 2001 partecipa alla collettiva d'arte del SOMSI a Pordenone e nel 2002 espone in una mostra personale presso il Quite Zone per la presentazione del cd "Southern punk & ginger ale" del gruppo musicale Fabricio Alvarez, in cui è musicista di basso elettrico nonchè ideatore della grafica.
Nell'anno 2004 inizia una collaborazione con la redazione del giornale "Lo Zuccolo" che lo vede a tutt'oggi impegnato come illustratore e redattore grafico.

nel sesto numero:

 Due incisioni a puntasecca tirate in grigio del marchese Désiré Marie Delapinne d'Urs, applicate fuori testo all'ed. di Paul Verlaine, Les Amies, Paris, Editions de la "NIMPHE VOLUPTUEUSE", 1939 (ed. franco-italiana in 400 esemplari numerati)

Due tempere di Emile-Antoine Coulon (artista belga, 1868 ca.-1937 ca.), datate Paris 1892, di corredo al vol. di Octave Uzanne, Les ornements de la femme, Paris, Librairies-Imprimeries Réunies, 1892

nel settimo numero:

 Jeos (Giacomo Ceccagno) è nato a Camposanpiero nel 1978. Ha conseguito la laurea in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia, dopo una lunga formazione "in strada" con il gruppo writers di Padova. L'ultima collettiva ha cui ha partecipato è Accade 08 Mutazioni contemporanea. Galleria Ravagnan Venezia
Vive e Lavora a Padova.

Delle sue opere proponiamo una selezione dalle "Ruspe":

"...Ruspe, ingranaggi, o dettagli di macchina che assediano l'immaginario, situazioni inquietanti e malinconiche dove l'assenza dell'uomo esalta la forza del lavoro e del movimento. L’aggressività delle scelte cromatiche, suggerisce atmosfere alienanti e irreali. Opere materiche dove si fonde l’antica tecnica del bassorilievo, rivisitata con l’utilizzo di gesso e poliuretano espanso, ripropongono l'intimo quotidiano che si frammenta per essere poi ricostruito nella sovrapposizione di pittura e scultura. Sulla superficie, il tempo e movimento sono traslati, creando un effetto di sovrapposizione di immagini presenti e future."